Capturar el inasible flujo de consciencia. Ese fue el objetivo que guio las letras de Virginia Woolf y que nos ha legado sus obras más sobresalientes. Por ello, tuvo que romper con los esquemas de la novelística inglesa, eliminando los personajes subordinados a la intriga y acción argumental, para sustituirlos por unos que expresan libremente su mundo interior con toda la complejidad psicológica que les es propia.
Siguiendo los pensamientos de sus personajes, Woolf nos hace ir y venir constantemente en el tiempo, pues el recuerdo siempre es fragmentario. Quizás, entonces, la manera más consecuente de capturar visualmente esta novela sea a través de fragmentos. Dicha aproximación la realizó Amor Muñoz, artista encargada de la ilustración de la obra.
Inspirándose en la estética de las revistas de los años 20 y 30, y conservando la limpieza y nitidez que caracteriza su dibujo, Muñoz nos regala acuarelas de personajes sin rostros, en los que únicamente podemos apreciar el vestuario y accesorios que los acompañan. Dan la impresión de ser recortes de una narrativa mucho más amplía. Algo similar puede afirmarse de los objetos que la artista ilustra, esos que tienen una presencia constante o simbólica dentro de la novela. En su opinión, los objetos codifican nuestra memoria, cargados inevitablemente de asociaciones subjetivas. Objetos-Índices que despiertan reminiscencias y que funcionan como puerta de entrada al mundo íntimo de tos personajes de Woolf.
En Arte y Letras se conjuntan, por primera vez, maestros de las artes visuales y artistas emergentes mexicanos para realizar el ejercicio de la traducción a la imagen visual contemporánea de obras literarias clásicas. La lectura de cada uno de estos volúmenes permitirá al lector realizar un doble ejercicio que transporta al amante de las imágenes al terreno de la literatura y al lector al de las artes visuales.
